前沿拓展：寧波象山種植牙多少錢一棵
【前言】2002年，一部旖旎恢弘的《英雄》橫空出世，由此開啟了中國電影的大片時代。20年后，《長津湖》上、下兩部的票房累積近百億。
20年來，中國電影的年度票房從不足10億到突破600億大關(guān)，銀幕數(shù)量躍居世界第一，成為第二大電影市場。
在“中國大片20年”這個專題里，我們試圖通過梳理中國大片的時代記憶，搭建起中國電影產(chǎn)業(yè)興起的脈絡，回望中國電影21世紀以來的激蕩與榮光，也為中國電影下一個20年的造夢之旅添一抹展望。
上世紀90年代，在港片啟發(fā)下，時任北京紫禁城影業(yè)公司總經(jīng)理張和平、北京電影制片廠廠長韓三平以及高軍等人，提出了要打造內(nèi)地賀歲檔的想法。1997年，馮小剛根據(jù)王朔的小說改編的劇本《好夢一日游》（后改名《甲方乙方》）作為內(nèi)地第一部自制的賀歲電影上映，獲得了3000萬票房。此后，《不見不散》《沒完沒了》《大腕》讓馮氏喜劇電影在每年歲末成為了一項具有國民性的消費娛樂活動，電影的商品屬性和活力得到前所未有的激活。
但真正讓中國電影進入一個新紀元，走入“大時代”的，還得是2002年張藝謀拍出的《英雄》。20年前，《英雄》橫空出世，華麗璀璨的明星陣容，美輪美奐的視覺奇觀，近2.5億的奇跡票房……才算是打開了中國電影的想象空間。
《英雄》劇照
盡管這部影片在當時被一部分人視作張藝謀法李安（《臥虎藏龍》），緊跟“拍武俠給西方人看”的潮流故弄玄虛的跟風之作，但《英雄》所引發(fā)的觀影熱潮和之后對于一個時代的影響力都毋庸置疑。這部中國大片的“開山鼻祖”開啟了屬于中國大片的20年。這其中有中國電影人前赴后繼的心血和榮耀，也有許多如今回看令人啼笑皆非又五味雜陳的“彎繞”。
分階段來看，《英雄》開創(chuàng)的“武俠大片”熱，幾乎席卷了21世紀第一個十年。在電影的“門檻”還高高在上，資源大量集中在少數(shù)擁有話語權(quán)的出品方和創(chuàng)作方手中的時代，大導演們紛紛開始試水古裝大片。擅長人文的陳凱歌拍《無極》，擅長喜劇的馮小剛拍《夜宴》；原本頗有武俠類型功底的香港導演們也借由內(nèi)地的資本和市場，把影片的規(guī)模和工業(yè)水準進一步擴充開來。
2000年至2006年國產(chǎn)電影票房前三甲
大導演相繼入局 江湖烽煙四起
《英雄》橫空出世的2002年，全年票房不足10億元，當年熱映的海外大片《指環(huán)王》和《蜘蛛俠》的內(nèi)地票房分別是5600萬和4300萬元。而國產(chǎn)電影的第二、三名《天脈傳奇》和《河東獅吼》的票房都在2000萬級。
2002年12月16日，梁朝偉、張曼玉、張藝謀出席電影《英雄》上海發(fā)布會。視覺中國 圖
《英雄》以一己之力拿下了當年超過四分之一的票房，它所開創(chuàng)的視聽奇觀、華語大明星組合、海內(nèi)外跨界藝術(shù)家制作團隊的建構(gòu)，都為后來中國的商業(yè)大片提供了被廣泛參照的模式。
同時，《英雄》也是一部真正“走出去”的中國大片，兩年后，它被美國《時代周刊》評為2004年度十大佳片第一名，并且由于這部影片的畫面、音、色彩之出眾，在相當長一段時間，都常常被拿來當作家庭影院的“試機片”。
用制片人張偉平的話來說，“《英雄》出現(xiàn)之前，我們的藝術(shù)家們，包括電影投資人，都沒有看到中國電影市場的巨大潛力，也沒有看到一部國產(chǎn)片上映會在中國老百姓心目中引起這么大的反響，第三沒有意識到， 電影是需要經(jīng)營、營銷的?！?/p>
因此，《英雄》對于中國電影的意義是“啟蒙”式的，它真正讓電影的運作成為市場化、國際化、專業(yè)化的電影工業(yè)或文化產(chǎn)業(yè) ， 電影產(chǎn)業(yè)觀念從此開始逐步深入人心。
《英雄》劇照
兩年后，張藝謀奉上另一部大片《十面埋伏》，將自己的武俠美學進一步貫徹與延展。在《英雄》中作配的章子怡成為影片的焦點，拿出從小學舞的童子功貢獻了美輪美奐的“舞功”， 與劉德華與金城武兩位男神一起演繹了晚唐時期兩個捕快與一名歌妓的三角愛情故事。
《十面埋伏》同樣讓擅長視覺的張藝謀做足了文章。張藝謀提出對于影片中動作的構(gòu)想，要始終處于奔跑或騎馬的動態(tài)之中，要“像古代的公路電影”。幾場大戰(zhàn)的“費工”程度也絲毫不遜于前作。據(jù)當時報道，光是牡丹坊一場耗資200萬元打造敦煌盛景，柱子做了200多根，真木手工雕的窗四五百扇，宮燈50多個，搭建就花了兩個多月。
《十面埋伏》劇照
為了追求畫面上的，劇組在以盛產(chǎn)葵花而聞名遐邇的國度烏克蘭，花了兩千美金買了當?shù)氐幕ǚN，雇了80多個當?shù)氐幕ㄞr(nóng)播種了金黃色的葵花。但受當年SARS疫情影響，待到全組簽證下來抵烏時，花只結(jié)出幾朵，花地成了草地，烏克蘭的雪季提前來到，張藝謀臨時改掉結(jié)尾，有了后來雪地中的凄美傷離別。
《十面埋伏》劇照
這一年，周星馳的《功夫》、張藝謀的《十面埋伏》、馮小剛的《天下無賊》，三部電影齊齊破億，把《魔戒》《特洛伊》《后天》等海外大片遠遠甩在身后。從此中國電影票房正式進入數(shù)以億計的紀元，每年都有電影突破億元大關(guān)。
2005年，又一位大導演“轉(zhuǎn)型”了，但似乎沒有張藝謀那么成功。如果說張藝謀的武俠片受到的爭議更多是來自知識精英的批評，導演是陳凱歌蘊含著東方哲學和文化隱喻野心之作的《無極》則是實實在在被大眾用口水從神壇噴下來的?！耙粋€饅頭引發(fā)的血案”的吐槽梗至今流傳，而當年的負評似乎也成為陳凱歌多年來的一塊“心病”。
2005年12月11日，北京，陳凱歌、謝霆鋒、張柏芝、陳紅等《無極》主創(chuàng)來到八達嶺長城為影片造勢。視覺中國 圖
論“大片”的維度，陳凱歌一點不輸張藝謀。該片耗資號稱高達3億，匯聚全亞洲重量級的明星陣容，據(jù)相關(guān)部門的統(tǒng)計，全片的拍攝耗時1090天，行程1萬多公里，動員人員多的一天達2000多人，成為當時中國電影歷史上大投資的史詩巨作。在尚未露出真容的時候，陳凱歌被猜測為要打造中國的“指環(huán)王”。盡管這部電影以1.81億登頂當年的年度票房，和投資相比，卻是一場慘敗。
2005年12月16日，上海，電影《無極》首映，張柏芝、謝霆鋒同框。視覺中國 圖
同年，成龍大哥和他拍“警察故事”的好搭檔唐季禮也試水古裝，搞起古今穿越的《神話》，在當年也同樣大獲成功。作為一部內(nèi)地和香港的合拍片，該片還請到了當年公認的“韓國第一美女”金喜善加盟，中韓雙語對唱的主題曲的走紅力度比電影更持久。長生不老的容顏，千年等待的癡情，有緣無分的愛戀，這其中的凄美與纏綿比《無極》來得更直白。
這一年的國產(chǎn)片票房第三名《七劍》同樣屬于武俠題材。徐克在此前《蜀山傳》和《黑俠2》兩部野心之作相繼失利后，已經(jīng)3年沒有執(zhí)導長片。當時被媒體質(zhì)疑“江郎才盡”的徐克，帶著1.4億港幣的超高投資，重拾武俠，回歸自己擅長的江湖故事，要拍一部氣勢恢宏，敘事龐大、瑰麗雄渾的武俠史詩。影片配比同樣豪華，美術(shù)指導是《臥虎藏龍》的黃家能，配樂是日本音樂大師川井憲次，視覺果請的是《指環(huán)王》的制作團隊Digital Pictures Iloura，黎明、甄子丹、楊采妮、孫紅雷、張靜初、陸毅、金素妍等強大明星陣容加盟演繹。
2005年7月20日，北京，《七劍》劇組出席電影首映禮新聞發(fā)布會。視覺中國 圖
在影片的內(nèi)地投資人、監(jiān)制馬中駿的計劃中，《七劍》是一個宏大的構(gòu)想：電影計劃拍六部，每部投資1200萬美元；電視劇計劃拍68集，每集投資100萬人民幣。另外，《七劍》還包括投資七八千萬的網(wǎng)絡游戲和動漫開發(fā)，再加上碟片、周邊，目的是將其打造成一系列的全版權(quán)多體系大IP。雖然終，這個龐大的構(gòu)想在“七劍”的江湖中沒能實現(xiàn)，甚至因為這部電影的滑鐵盧讓徐克在往后5年都不再碰武俠題材。但直到2010年開啟《狄仁杰》系列，顯然延續(xù)和實踐了之前的野心。
到下一年，另一位大導演馮小剛也跨出了自己的舒適區(qū)，開始試水古裝武俠電影。盡管在此前幾年他的《手機》《天下無賊》依然取得了傲人的票房成績，但當華誼2000萬美元投資的《夜宴》帶到馮小剛面前的時候，他決定要“拓展一下自己的戲路”。
同樣作為一部內(nèi)地與香港合拍的電影，《夜宴》由華誼兄弟與寰亞聯(lián)合出品。類似的合拍模式在那些年的大片里成為主流，也為之后香港大批電影人的“北上”奠定了基礎。葉錦添專為《夜宴》打造了曠世宮殿，占地1.2萬平方米，成為當時中國影視場面里大的宮殿內(nèi)景，創(chuàng)作理念是將宮殿擬態(tài)成充滿欲望的幽幽鬼魂。同時，劇組取道阿爾山、莫爾道嘎鎮(zhèn)等地拍攝外景，同樣花費不菲。
《夜宴》內(nèi)景截圖
《夜宴》外景截圖
譚盾的音樂和葉錦添的美術(shù)對于欲念森森的鬼氣發(fā)揮得一脈相承。張靚穎和國際音樂大師的合作，為電影大片歌唱主題曲后，在質(zhì)感和段位上比同屆超女精進了一大截。
《夜宴》的故事是曹禺的《雷雨》和威廉·莎士比亞的《哈姆雷特》，王子復仇加亂倫戀的故事被馮小剛講得古典又“先鋒”。結(jié)果那一年，這個故事與張藝謀的第三部古裝大片《滿城盡帶黃金甲》撞了個題。
“菊花殘，滿地傷”的故事，促成了張藝謀鞏俐分道揚鑣10年后的再度合作，也將張藝謀的“大片美學”推向。周杰倫的加入，為電影帶來的多的娛樂話題，如今回看當電影發(fā)布的大量通稿都圍繞著周杰倫的一舉一動，宣傳果拉滿，大概也能算得上十多年前一次很潮的“IP+頂流”模式的嘗試。
《滿城盡帶黃金甲》劇照
《滿城盡帶黃金甲》中，核心場景的宮殿取景于橫店，拍攝時有近3000個工人在加班加點布景，為了符合影片唐朝背景的拍攝需要，張藝謀要求筑起高達5米的圍墻，又在萬余平方米面積的廣場里，全部鋪上黃花，數(shù)量高達400萬朵。多的一場戲，想要出動兩萬名群演，其中包括大量部隊官兵。
片中周潤發(fā)的龍袍由超過八十名工人用上一個多月時間趕制而成，全件戲服用金線釘滿了18K金片，重約40公斤，造價過百萬；而黃金盔甲由金屬鍍金制作，光頭盔就重約45公斤，周潤發(fā)為了駕馭戲服演戲早早開始健身。而劇組還特別訂制了一個與人同高的保險柜來存放戲服。
《滿城盡帶黃金甲》劇照
3.6億元巨額投入的“黃金甲”還真正實現(xiàn)了“同步”上映，《時代周刊》率先將剛剛上映的它選入“2006年度十大電影”。在這張榜單上，集中了克林特·伊斯特伍德、馬丁·斯科西斯、羅伯特·德尼羅這些美國電影教父級人物的年度力作，而《滿城盡帶黃金甲》是入選其中的亞洲電影。
2006年12月14日，《滿城盡帶黃金甲》在北京電影制片廠舉行首映慶典。吳宗憲、周杰倫同臺。視覺中國 圖
相比之下，馮小剛《夜宴》的1.3億票房要不如人意些，要知道2年前《天下無賊》已經(jīng)能夠取得差不多的票房，但電影的成本可是要低上不少。
加上另一部同樣由周杰倫演唱主題曲的電影《霍元甲》，2006年共有3部電影票房過億。
2006年12月14日，《滿城盡帶黃金甲》在北京電影制片廠舉行首映慶典。涂經(jīng)緯、郭德綱、沈星、何炅穿上古裝造型主持。視覺中國 圖
不斷刷新天花板 擴容“億元俱樂部”
很長一段時間，中國大片=古裝大片，是一個時代電影觀眾的共同記憶，而武俠片對于中國電影產(chǎn)業(yè)和工業(yè)的發(fā)展的確功不可沒。據(jù)統(tǒng)計，2002年《英雄》票房占當年總票房的27.8%；2004年 《功夫》《十面埋伏》兩部武俠片占當年總票房的22.2%；2005年《無極》《神話》《七劍》占當年總票房的19.5%；2006年《霍元甲》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》占當年總票房的20.6%。而如果只算這些武俠巨制占當年度國產(chǎn)電影票房份額的話，以上數(shù)字還要增加近一倍。
大片對中國電影市場的助推毋庸置疑，從2002年到2007年，僅僅五年時間，國內(nèi)票房總收入從9億元、10億元、15億元、20億元、26.2億元到33.27億元，加速遞增，6年漲幅達到360%。
2007年，《投名狀》和《集結(jié)號》年末雙雙破2億票房，國產(chǎn)影片總票房連續(xù)第5年力壓海外大片，有專家學者放下豪言，“中國電影迎來了穩(wěn)定發(fā)展期，中國電影長線牛市的時代已經(jīng)來臨。”
同時，自《英雄》始，華語武俠類型巨制在五六年間，跨界組合出武俠魔幻、武俠戰(zhàn)爭、武俠喜劇、武俠動作、武俠科幻等“亞類型”，張之亮的《墨攻》和陳可辛的《投名狀》堪稱典型代表，之后吳宇森的《赤壁》、李仁港的《三國之見龍卸甲》也沿著這一亞類型繼續(xù)越界拓延。
一方面，大導演大明星，加上其他藝術(shù)領域的人才都在古典美學領域躍躍欲試；另一方面，大片所需求的投資金額，在當時的中國電影市場尚無法依靠內(nèi)地票房收回成本，于是對于制片方來說，一個重要的功課是，投拍之初就需要預設海外市場尤其是北美市場的收入。而本世紀初由《臥虎藏龍》締造的東方世界刀光劍影遼遠江湖的想象，也正對海外片商的胃口，古裝大片在海外銷售的維度，還意味著另一部分可觀的回饋率。比如在戛納，《夜宴》的海外版權(quán)銷售火爆。在正式上映前，馮小剛就宣布，影片的海外銷售已經(jīng)完全收回成本，“之后國內(nèi)的每一分錢的票房都已經(jīng)是利潤了?！?/p>
2000年吳宇森拍完《諜中諜2》的時候，有記者問他是否有興趣再拍一些中文電影。吳宇森說，“不會了，我會繼續(xù)拍英語電影。”8年后，這位闖蕩好萊塢的電影大師帶著投資超過8000萬美元的《赤壁》再次刷新了華語電影“大片”投入的天花板。這個耳熟能詳?shù)娜龂适?，分上下兩部呈現(xiàn)，梁朝偉、金城武、張豐毅、張震、胡軍、中村獅童、林志玲等主演組成了群星璀璨的陣容。
跟拍《赤壁》全程的紀錄片導演甘露說，沒有經(jīng)過大片拍攝現(xiàn)場的人，不知道什么叫做復雜。本來定了在湖北長江拍攝，但因為環(huán)保問題不得不臨時改在河北片場拍攝；航拍的飛行器失事；補戲時失火，又造成1死6傷。
《赤壁》劇照
《赤壁》對于古代戰(zhàn)爭的表現(xiàn)堪稱登峰造極。片中用大量篇幅描述古代陣法，電影發(fā)揮了其無可取代的視覺呈現(xiàn)的優(yōu)勢，而不僅僅是把明星捧上來塑造人物講觀眾已經(jīng)耳熟能詳?shù)墓适隆ｅF形陣、雁行陣、八卦陣等排兵布陣的方式都經(jīng)過精心考究。重場戲的水上大戰(zhàn)，大約動用了2000艘各種古式道具戰(zhàn)艦匯集在河北一個四面環(huán)山的水庫。吳宇森集合三維電腦技術(shù)把這個水庫改造成長江，把四周的群山改造成赤壁，5家美國知名電腦特技公司負責影片的電腦動畫部分。據(jù)統(tǒng)計，《赤壁》重頭戲的CG規(guī)模堪比《指環(huán)王》。
在當時，與香港或好萊塢方面合資拍攝已有不少先例，而這部電影由于預算高、風險大，片方把目光投向了亞太地區(qū)。在《赤壁》6億人民幣的投資中，1.5億來自中國內(nèi)地，剩下主要來自日本、韓國，以及中國香港和臺灣地區(qū)。吳宇森的美國公司取得成片擔保公司的成片保險，香港渣打銀行為影片拍攝提供部分，可以說《赤壁》在融資和發(fā)行體系上提升了香港電影乃至整個中國電影的層次，甚至在之后中國電影產(chǎn)業(yè)更頻繁地提及完片擔保需求的后十年里，也鮮少有像《赤壁》如此成功的金融案例。據(jù)《鈦媒體》報道，由于版權(quán)預售做得很好，《赤壁》上映前已經(jīng)覆蓋了成本。
《赤壁》劇照
盡管對于歷史的還原在當時引發(fā)了不少爭議，但不可否認，在歷史片大場面這個方向上，《赤壁》迄今無人能出其右。
而同年，在古裝大片的另一個方向上，《畫皮》打開了中國大片另一個方向上的思路——奇幻。陳嘉上導演將這個的聊齋故事，打造成了一個充滿現(xiàn)代色彩的愛情悲劇。獵奇特、魔幻風格、催淚情愛和新奇想象力，這些元素融合在一起，用高度類型化的敘事與新鮮的電影視聽手段呈現(xiàn)了一個東方奇幻世界?；ㄙM數(shù)百萬拍一段僅有六秒鐘的脫皮鏡頭，也為中國大片的奇觀呈現(xiàn)帶來了新體驗。
這部電影另一個里程碑式的意義在于它開創(chuàng)了國慶檔期，在10月拿下2.6億票房的《畫皮》激活了國慶期間電影院的活力。次年10月，《建國大業(yè)》《風聲》《麥田》《狼災記》蜂擁而來。日后這個檔期更是成為屢破紀錄，各家片方紛紛奉上王炸產(chǎn)品的“兵家必爭之地”。
那些年，有一個頗有年代感的詞用以衡量一個導演或演員的票房號召力，叫“億元俱樂部”。破億，曾經(jīng)是中國電影衡量票房是否足夠成功的一道大關(guān)。2000年到2003年只有兩部電影票房破億，到2009年，一年里能夠躋身億元俱樂部的電影已經(jīng)有10部之多。除了原本“三足鼎立”的三位華語大導，以及在類型表達上比內(nèi)地導演更有優(yōu)勢的香港導演之外，陸川（《南京！南京！》）、寧浩（《瘋狂的賽車》）、金依萌（《》得益于章子怡監(jiān)制及主演）都躋身成為這個俱樂部的成員。此外，動畫電影《喜羊羊與灰太狼》也在其中。有學者形容，中國電影的大片門檻，從“三國演義”時代，進入了“戰(zhàn)國群雄”時期。
盛極而衰，新類型醞釀崛起
一種轉(zhuǎn)變發(fā)生在2007年以后，隨著本土市場空間的急劇增長，發(fā)展期的中國式大片漸漸從江湖的刀光劍影中剝離。《集結(jié)號》《建國大業(yè)》 為代表的新主流電影，開始對中國主流文化與主流價值形態(tài)的當代建構(gòu)；《葉問》《十月圍城》為代表的影片開啟了對傳統(tǒng)英雄精神的復歸；《長江七號》《畫皮》《讓子彈飛》 等各類影片在合家歡、奇幻、喜劇等類型上做出充分的拓展與融合。古裝動作大片雖依然維系著一定的體量并繼續(xù)發(fā)展，但逐漸式微已成既定事實。
2009年，《建國大業(yè)》開創(chuàng)了主旋律電影“數(shù)星星”的模式，這一“創(chuàng)舉”被廣泛沿用到之后十多年同類型影片的創(chuàng)作中，開啟了一片明星應大化的試驗田，4.2億的票房刷新了市場對主旋律作品的想象力。
另一部諜戰(zhàn)電影《風聲》，將波譎云詭的劇情編排中復雜的人心演繹得驚心動魄，它的成功超越了當年2.35億的票房成績，至今仍是公認該類型在華語電影領域無法超越的天花板。
張藝謀改編自科恩兄弟《血迷宮》的“吊詭”之作《三槍拍案驚奇》，雖然依舊能夠保持2億+的高票房，但和張藝謀自己相比實在是滑鐵盧，何況這部電影遭遇的惡評，可謂濃縮了觀眾對于那些年古裝大片的“假大空”的反感。
《三槍拍案驚奇》劇照
2010年，《阿凡達》在華狂攬13億人民幣票房，3D、IMAX等放映新技術(shù)成為電影的新命門。那年的內(nèi)地電影票房是《唐山大地震》6.49億元，刷新了國產(chǎn)片的紀錄。
《唐山大地震》的票房收入超過了《赤壁》兩部的總和，這部唐山市政府為紀念城市“重生”并借此進行城市營銷的“命題作文”，被馮小剛講出了十足的新意。有別于此前的所有大片，《唐山大地震》開創(chuàng)了災難類型的視奇觀探索，片中劇烈地震場面僅有7分鐘左右，但大地震來臨時萬物崩潰的悲壯畫面通過大銀幕逼真地呈現(xiàn)時，滿目瘡痍的景象，還是著實令觀眾驚心動魄。而這短短特的制作費用就高達近8000萬元。
與此同時，中國電影市場高歌猛進地進入了百億時代。導演陸川后來在一次回顧電影從業(yè)之路的講座中提道，時任中影集團董事長的韓三平曾激動地說，“我相信我活著的時候能看到中國電影300億”，“他當時咬著牙，手在抖，像是在說一個天大的預言?！?/p>
值得注意的是，這一年賀歲檔地聚集了姜文、馮小剛、陳凱歌三位導演，若不是張藝謀將《山楂樹之戀》提前了檔期，觀眾將看到四位導演同臺飆戲。“一個檔期能夠同時容納多少電影”“市場的蛋糕是否能夠讓家家都吃飽飯”，也受到的空前討論。
《讓子彈飛》的出現(xiàn)，宣告了中國式喜劇大片的誕生，“站著把錢掙了”的年度口號，也引發(fā)了對大片在市場需求與藝術(shù)立意之間多元調(diào)試的深度思考。在這樣一部由藝術(shù)精英奉獻出的商業(yè)大片里，觀眾找到了一種對主流文化和舊有秩序進行再造的快感。
《讓子彈飛》海報
陳凱歌再度在浙江象山為電影造城。耗資4000萬搭建占地面積152畝的“孤兒城”，城池內(nèi)有桃園行宮、鐵匠鋪、學堂、公孫府、市場、軍營、屠岸賈府等場景建筑。而《趙氏孤兒》過億的票房，和同一年的《唐山大地震》6.49億、《讓子彈飛》6.36億、《非誠勿擾2》4.71億的票房相比，已然體現(xiàn)出觀眾對于古裝大片的“審美疲勞”。
至于徐克的《狄仁杰之通天帝國》，雖然同是一部古裝大片，但它雜糅了懸疑探案的類型，并開啟了一個“狄仁杰宇宙”的IP，系列電影聯(lián)動著游戲、地產(chǎn)樂園等一系列開發(fā)，這是屬于中國電影下一個階段的進階與瘋狂。
《狄仁杰之通天帝國》劇照
放眼21世紀的第一個10年，是中國電影自院線制改革的“必然選擇”后，生產(chǎn)力不斷解放，市場容量持續(xù)擴大，產(chǎn)品開發(fā)有拓展的10年，無論是產(chǎn)量、票房收入、銀幕數(shù)量、觀眾人次等與電影產(chǎn)業(yè)相關(guān)的指標都高歌猛進地大幅增長。電影消費成為人們文化消費不可或缺的重要組成部分，同時也成為文化熱點乃至社會熱點。
百億市場的鏖戰(zhàn)下，古裝大片的歷史使命，也階段性地完成了。
拓展知識：寧波象山種植牙多少錢一棵
種一顆牙多少錢，種植牙的費用包括種植體、修復基臺、手術(shù)費用和烤瓷冠費用，可能種植牙價格有點昂貴。一般做一顆種植牙的價格在10000元左右，主要看你選擇什么種植系統(tǒng)，各個地方價格是有很大差異。 本回答被網(wǎng)友采納種植義齒沒有任何壞處。首先，它作為人類第三副牙齒存在于口腔，為患者提供良好的咀嚼、語言功能，是有用的。現(xiàn)階段所使用的種植體一般都是純鈦或者具有良好的生物相容性的材料所組成，所以對機體沒有任何壞處，反而經(jīng)過種植手術(shù)以后，患者能夠獲得與天然牙相近似的美觀、咀嚼功能等，所以種植牙沒有壞處。且種植牙以后，能夠使患者進行正常的咀嚼功能，其所承受的咬合力與正常的牙齒所承受的咬合力接近，患者不用擔心種植義齒不能進食正常的食物。
一般情況下，種植一顆牙齒的價格是在幾千到幾萬之間，種植牙的價格跟很多方面都有關(guān)系。比如種植牙所選的種植材料不同，價格相對于也不同。還有種植品牌不同價格的也有一定影響，品牌有多種多樣，品牌不同，種植牙的性能也存在一定的差異。
不同的
醫(yī)療機構(gòu)
的定價不一樣，一般來說，價格都在3000-8000元左右，具體的價格還需要看您種牙牙齒的材料以及每家醫(yī)院的診療費用等等，建議您還是去當?shù)蒯t(yī)院和醫(yī)生具體溝通。 本回答被網(wǎng)友采納
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